Foram numerosos os auto-retratos pintados por Vincent van Gogh (1853-1890) nos últimos anos de vida. Atenho-me aos retratos realizados nos anos 1887-1889.

Para o período destes auto-retratos, as circunstâncias de biografia de van Gogh são conhecidas: a instalação em Arles com o propósito de criar uma comunidade de artistas, as dificuldades em vender obras suas, o conflito com Paul Gauguin, o corte da orelha e os episódios de insânia; e  têm ocupado biógrafos e leitores, colocando a fruição das obras na perspectiva da vida do artista.

Ao vê-las, interessa-me sobretudo o confronto da técnica com o poder expressivo das imagens, dando conta de uma complexidade de sentimentos através de uma paleta irrealista e de uma pincelada visivelmente ostensiva, que acrescenta drama ao olhar o retratado.

Sendo sempre o mesmo homem, retrato a retrato seguimos entre a placidez e a determinação, até mesmo à obstinação, e à tragédia da loucura, tomando consciência da fragilidade dos fios que nos prendem a um quotidiano tranquilo.

São no seu conjunto uma intensa experiência para o olhar.

Vê-las cria no espectador uma complexa emoção entre a absoluta genialidade pictórica das obras, a reflexão sobre as contingências da vida que dali transparece, e o sentido das escolhas que fazemos pela vida fora.

São infinitas as abordagens à pintura de Van Gogh (1853-1890). No misto da violência da pincelada e da harmonia do colorido, o olhar perde-se na contemplação e a imaginação plana na pura magia da imagem.

Como há algum tempo não visitava esta pintura no blog, reuni um conjunto de reproduções que permite apreciar como o pintor trabalhou o azul na paisagem, no retrato e na natureza-morta, géneros onde Van Gogh foi maior entre os grandes.

Do diáfano ao trágico, a combinação da tonalidade com uma paleta em tons afins ou complementares, cria a atmosfera de cada pintura, onde a espessura e geometria da pincelada conduzem ao impacto profundo de cada obra junto do observador. Uma vez vistas, estas pinturas acompanham-nos pela vida, construindo um universo onde o belo caminha lado a lado com a dolorosa experiência do mundo.

Abro com as vistas de Paris a partir do quarto do pintor na rue Lepic em 1887.

Passemos agora a dois dos fabulosos auto-retratos de 1887.

Na pintura de flores há mais além dos famosíssimos girassóis. Uma amostra com castanheiro em flor, e um pomar florido em Arles em 1889. A pintura de amendoeira em flor com fundo azul já se encontra algures no blog.

Voltemos à paisagem agora com montanha e campo.

E de novo o retrato com dois deserdados da vida.

Regresso à cidade com um quadro onde uma paleta reduzida a azul com pequenas quantidades de amarelo banha de serenidade um quotidiano a que o desenho e a composição espacial dão todo o impacto.

Termino com um dos retratos do Doutor Gachet e o retrato do Carteiro Joseph Roul1n nos quais, à penetração psicológica do desenho se acrescenta a mestria de pintor no uso da cor.

A pintura de abertura do artigo é um dos quadros feitos no Asilo de Saint-Rémy entre Maio de 1889 e Maio de 1890, a partir de obras de outros pintores ou ilustradores. No caso é uma representação de prisioneiros em exercicio a partir de Doré.